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Inclusión, narrativa y su recepción

Nicolás Muñoz Betancur — 2026-05-01

El artículo examina críticamente la inclusión social y la representación cultural en producciones de industrias creativas contemporáneas, a partir de una mirada centrada en la recepción simbólica por parte de diversos públicos. Mediante un enfoque cualitativo y análisis de casos seleccionados, se identifican patrones que generan debates y tensiones entre la visión cultural idealizada y las voces marginadas. Los resultados muestran que, aunque ha habido avances en visibilizar identidades diversas, persisten brechas significativas en la forma en que diferentes grupos sociales perciben y se apropian de estas representaciones. Estos hallazgos permiten reflexionar críticamente sobre el concepto de inclusión social en contextos culturales, aportando a debates sobre prácticas creativas más equitativas y reflexivas.

Plataformas de streaming, consumo inmediato y transformaciones en la industria de la animación en América Latina (2020-2025)

Rebecca Exume Romilus — 2026-05-01

La presente investigación tuvo como objetivo analizar el impacto de las plataformas de streaming en la industria de la animación, considerando la calidad de las producciones y las condiciones laborales de los animadores, en el marco del debate sobre un posible auge o decadencia del sector. Se empleó un enfoque cualitativo de tipo fenomenológico, con el fin de comprender las percepciones del público y su contexto. La información se recopiló a partir de estadísticas de consumo audiovisual en Chile, opiniones de la crítica y del público, y experiencias laborales de animadores desde el año 2020 en adelante. Los resultados indican la coexistencia de procesos de innovación, especialmente en producciones de animación 3D, junto con fenómenos de estandarización estilística en otras obras. Asimismo, el uso de redes sociales y servicios de streaming ha ampliado el acceso inmediato a los contenidos, incrementando la demanda de producciones. Este aumento ha generado una mayor carga laboral, con efectos adversos en la salud y el bienestar de los animadores.

La animación digital como inspiración y distorsión

Maura Fonseca Domínguez — 2026-05-01

La animación digital ha adquirido una relevancia social significativa, trascendiendo su función inicial de entretenimiento para consolidarse como un medio de expresión, inspiración y comunicación emocional. Este artículo analiza el rol de la animación digital como herramienta de aprendizaje y desarrollo en los ámbitos emocional, educativo y creativo, especialmente en jóvenes y adultos chilenos, desde una perspectiva cualitativa centrada en las experiencias y percepciones de los propios sujetos. Asimismo, se examinan los posibles riesgos asociados a la sobreexposición y al consumo excesivo de contenidos animados, considerando su impacto en la construcción de la identidad y en la percepción de la realidad, dentro del contexto actual de plataformas digitales y redes sociales.

Optimización de la animación digital mediante inteligencia artificial ética y creativa en contextos latinoamericanos (2020-2025)

Fernanda Hormazábal Jerez — 2026-05-01

El presente estudio, de enfoque cuantitativo explicativo, analiza el impacto de la inteligencia artificial (IA) en la eficiencia productiva, la creatividad y la ética profesional de los animadores latinoamericanos durante el período 2023-2025. A través de un diseño no experimental de corte transversal, se aplicó una encuesta estructurada a una muestra intencional de profesionales y estudiantes del sector, predominantemente de Chile (82 %). Los resultados evidencian una adopción tecnológica dual: mientras herramientas como Toon Boom Harmony y Autodesk Maya mantienen su hegemonía incorporando funciones basadas en IA, persiste una brecha significativa en la formación ética: la mayoría de los encuestados reporta un conocimiento parcial o nulo sobre protocolos relacionados con la propiedad intelectual y la autoría. Se concluye que, si bien la IA optimiza distintas etapas del flujo de trabajo, como el rigging (que es la creación de un sistema de huesos y controladores para un personaje animado) y la rotoscopia (que consiste en dibujar sobre imágenes de un video real, cuadro por cuadro, para lograr movimientos más realistas), su integración efectiva depende de un modelo de cocreación en el que la supervisión humana y la transparencia en la autoría constituyan elementos fundamentales para promover una implementación ética y sostenible.

De la cámara al código

Juan Forero Rodríguez — 2026-05-01

El autorretrato fotográfico se ha transformado en el contexto actual de la cultura visual; además, la inteligencia artificial (IA) tiene un efecto sobre cómo se crean, distribuyen y reciben las imágenes. Este artículo examina la manera en que las tecnologías algorítmicas están cambiando los conceptos de subjetividad, autenticidad e identidad tanto en la comunicación visual como en las ciencias sociales. Mediante una metodología cualitativa, basada en la revisión de la bibliografía y el análisis del contenido visual, se investigan las transformaciones sobre cómo se realiza un autorretrato y cómo interactúan el fotógrafo, la cámara y los espectadores. Los hallazgos muestran que la inteligencia artificial no solo expande las oportunidades expresivas del autorretrato, sino que también transforma los conceptos de verdad visual, agencia y autoría, creando un nuevo paradigma para la producción estética y simbólica en el entorno digital.